1919年、バウハウス（建築、絵画、彫刻、デザインを1つの芸術団体に統合するクラフトギルドの根本的な新しいコンセプト）がドイツで設立されました。学生、職人、デザイナーが協力して、伝統的で革新的な素材と手法を使用した便利で美しいオブジェクトを開発しました。 色彩理論 はカリキュラムの定番であり、20世紀のデザイナーの世代に影響を与えた色使いのアーティストのビジョンを教えているいくつかの著名なバウハウス。
クレジット：Peter Macdiarmid /ゲッティイメージズニュース/ゲッティイメージズ美術館でバウハウス建築の写真を見ている女性。ポール・クレー
クレジット：Ariena-photo / iStock / Getty Images白い表面に染み出すペンキのチューブ。ポールクレーは、アーティストが彩度と値をいじるときに発生する動的な遷移を調べました。値は色の明るさまたは暗さを表し、彩度は色の純度または強度を表します。 クレーは、価値や彩度の変化が視聴者のさまざまな感情を引き出すことを観察しました。彼は6色の虹をカラーホイールに形作り、ペンキの色の知覚と光としての色の性質の違いについて生徒に教えました。クレーは、色の混合、グレージング、およびしばらくの間単色を見つめた後の補色の画像の見方を検討しました。たとえば、白い背景に対して黄色の形を見つめ、目を閉じて、形状は紫色で、カラーホイールでは黄色の補色になります。
ジョセフ・アルバース
クレジット：スペンサー・プラット/ゲッティイメージズニュース/ゲッティイメージズギャラリーでカラフルな絵を調べる女性。ジョセフ・アルバースは詩人、版画家、バウハウスの教師であり、 色の知覚は常に相対的で主観的であり、色間の関係は私たちが見るものを変える可能性があるということ. 彼はその構図の中にしっかりと色を見つけました -バラの背景のピンクは、緑の海の同じピンクとは完全に異なって見えます。アルバースは、色は魔法であり、色の知覚に関する厳格なルールはあり得ないと信じていました。彼は、オブジェクトに注意を払うと、その色合いと深みが明らかになり、人々が 感じる 限り 見る 色-たとえば、青の品質は常に視聴者によって決定されます。アルバースは、色相、彩度、値の変化が色の見え方に影響を与える独自の一連の同一の正方形の絵でこの色の可変性を示しました。構成と色の関係は明確です。なぜなら、各絵は同じ比率を共有しているにもかかわらず、劇的に異なって見えるからです。
ワシリー・カンディンスキー
クレジット：Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Imagesワシリー・カンディンスキーは、線、平面、色の交点が、絵画の主題とは無関係の印象を視聴者にもたらしたことを発見しました。彼は実験を始めました 非代表的な絵画-抽象化-幾何学的な形状と線を使用し、形状内に色を含まない。彼は線の外で、非常に故意に色をつけました。多くの人が抽象芸術の先駆者であると考えているカンディンスキーは、 共感覚 - 彼ができた 見る 色としての音と 聞く 音楽としての色。彼はバウハウスの学生に 着色されたものではなく、色自体が反応を引き起こし、線と色の並置が動きの感覚をもたらした.
ヨハネス・イッテン
クレジット：Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty Images12色のホイールを使用してペイントカラーを選択するインテリアデザイナー。表現主義者ヨハネス・イッテンは、バウハウスで色彩理論を教えましたが、それは今日でも美術の学生に色彩を紹介するために使用されています。彼は開発した 3つの原色、3つの2次色、6つの3次色に基づく12色ホイール：赤、黄、青;緑、オレンジ、紫;および三次-赤オレンジ、黄オレンジ、黄緑、青緑、青紫、赤紫。 Ittenは特定の感情を色に割り当て、「暖色」または「寒色」の色相のラベルを付けました。彼は、彩度、明暗の値、補色（カラーホイールの反対）、並置された暖色と冷色を使用して、驚くべき色のコントラストを作成しました。 Ittenは学生にその方法を示しました 反対の色を並べて配置すると、視聴者に振動や影が見えました。彼はそれを理論化した 暖色系は前進しているようです 観察者にとって心地よく魅力的だからです。 クールな色が退く 憂鬱や悲しみを感じさせるからです彼の色の原理は、アーティストとインテリアデザイナーの両方に等しく機能します。
