クレジット：Dana OzollapaJessie YoungとEmiliana Gonzalezは、MontevideoからLos Angelesに移るまで知り合い以上の存在ではありませんでした。 「すべてが理由で起こる」とヤングは言った。彼らの夫は15年以上ウルグアイで一緒に働いていたにもかかわらず、ジェシー・ヤングとエミリアナ・ゴンザレスは単なる知り合い以上のものにはなりませんでした。
しかし、映画業界での夫の仕事が両方ともモンテビデオからロサンゼルスへの移住を余儀なくされたとき、2人の若い母親は、新しい都市の部外者と同じ苦境に立たされました。
馴染みのない場所でのありそうもないパートナーシップの彼らの物語は、友人がゴンザレスに著名な女優の家のインテリアをデザインする仕事を提供し、彼女がそれをヤングに持ち込んだときに始まりました。女性たちは6か月も経たないうちにL.A.に住んでいたので、プロジェクトでチームを組むことは退屈の完璧な治療法のように思えました。ヤングは、自宅に戻ってビデオアートを作成するコンセプチュアルアーティストとして働いていたので、それはいくつかの小さなキャリアの不満も解決すると思いました。
ゴンザレスは、ウルグアイで工業エンジニアとして働いていたという理由だけで、この新しい領域でのこのような大きなプロジェクトについて緊張していました。しかし、ヤングは彼女の最初のコラボレーションを次のようにまとめることで彼女にプッシュを与えました：「それは我々の都市を知る方法でした」と彼女は言いました。
それは2年前です。現在、YoungとGonzalezは、初期のパートナーシップから成長したデザインスタジオであるEstudio Personaを立ち上げました。彼らの最初のプロジェクト以来、彼らは広大な都市のスプロールをどのようにナビゲートするか、どのファブリケーターがレンダリングを最適に実行するかなど、いくつかの貴重なスキルを学びました。
「すべてが理由で起こる」とヤングは言った。
クレジット：Pedro Luque「これは私たちの街を知る方法でした」とヤングは一緒に彼らの最初のプロジェクトについて語った。結局のところ、それぞれの背景は、アートとデザインのほぼ完璧な相乗効果をもたらします。彼らが作成したグラフィック家具のコレクションは、正反対のバランスです。堅い幾何学的なラインは、バターのような革や木材などの柔らかい天然素材に出会います。
「私たちは、形状とボリュームのコントラストで遊びたいと本当に思っていました。その多くは、長方形の円柱です」とヤングは言いました。
LAのアートディストリクトのショールームに展示されているのは、非常にシックでありながら最小限のリビングルームになる可能性のあるものの思慮深い品揃えです。プランターが合う大きなクルミのコーヒーテーブル、かろうじてあるステンレス鋼とホワイトオークのサイドテーブル、卵形の入れ子椅子など。
女性たちは、シルバーレイクのヤングのガレージで働いた後、今年初めにこの注目のエリアに事業を移しました。良いスタートでしたが、クライアントに最新の作品を紹介するのに最も快適な場所ではありませんでした。
「あまりにも個人的だった」とヤングは言った。
そして、実際には、彼らの可能性は、「ガレージ段階」に長く留まるにはあまりにも大きすぎるように思えます。 3種類のサイズの屋内クルミプランターの最初のデザインを完成させた後、ゴンザレスとヤングは、確立されたL.A.ベースの家具と照明スタジオAtelier de Troupeの注目を集めました。 2つのスタジオは、ATDのウェストアダムススペースのオープニングのためにベンチで協力し、Estudio Personaは彼らの作品でイベントを開催しました。
ATDは彼らが気付くのを助け、すぐに、Estudioはベニスビーチにあるデニスホッパーの以前のスタジオで運営されている、精巧な高級小売スペースであるStahl + Bandに取り上げられました。
クレジット：Dana OzollapaEstudioペルソナのグラフィック家具のコレクションは、正反対のバランスを示しています。堅い幾何学的なラインが、バターレザーや木材などの柔らかい自然素材に出会っています。今年の3月までに、彼らはニューヨーク市の建築ダイジェストホームデザインショーに招待されました。二人はそれがどんなに大きなチャンスであるかを知っていたので、彼らはたゆまぬ努力で何か素晴らしいものを作りました。
「私たちがこんなに露出されたのは初めてだった」とゴンザレスは思い出した。 「何百人もの人々が通りを歩き、作品とやり取りしました。誰かがあなたのしたことを愛しているのを見るのはとても素敵でした。」
女性は典型的な買い手がいると思っていたが、ショーはあらゆる年齢の人々が興味をそそられることを示唆した。さらに、Young氏によると、彼らには別の驚きがあった。
「多くの人がショーに立ち寄って、私たちのコレクションはとてもセクシーだと言っていました」とヤングは言って、少し恥ずかしそうに思った。 「多分それは男根かもしれませんが、私は知りません」と彼女はラインの最も印象的な作品、トーテムに向けて笑いながら指摘しました。キャッチオールとして機能する「機能的な彫刻」が必要なクライアント向けに設計されたアイテムでした。
クレジット：アンドレア・フランコトーテムは、キャッチオールと椅子として機能する「機能的な彫刻」を望んでいたクライアントのために設計されたアイテムでした。「スペースの観点から作品を考えているとは思わない。そのまま作品を考えている」とヤングは付け加えた。それらの設計プロセスは、まとまりのあるコレクション全体を概念化するのではなく、各要素が時の試練に耐えることができるようにするために少しずつ進みます。
より大きなラインを作成する際の彼らの最初の突き刺しは、共同プロジェクトのゆっくりした蓄積でしたが、2番目は彼らの実践を磨くことに焦点を合わせます。 「私たちは成長戦略をマーケティング戦略からではなく、デザインの観点から見ていきます」とゴンザレス氏は言います。
この新しいコレクションは、ガラスのような新しい素材を取り入れる「浮遊粒子」の概念に触発されています。 「ライトや照明器具を作ることを夢見てきました」とヤングは言いました。
このペアには、このコレクションのスケジュールが設定されていません。彼らは、彼らが念頭に置いている「急ぎのない」クリエイティブプロセスが、仕事と生活のバランスをとることを望んでいます。結局のところ、彼らは新しい故郷が好きなようです。
「私が初めてロサンゼルスに来たとき、私はそれを嫌っていました」とゴンザレスは認めました。 「毎月2回来ましたが、あの街はひどい、嫌い、いです...それから私たちはここに引っ越して、今は大好きです。LAで本当に素晴らしい瞬間で、成長しています。」
