クレジット：Gunta Stoelzl EstateGuntaStölzlは1926年のエッセイで次のように書いています。「織物は、人間の創造的な努力に挑戦するアイテムの1つですか？はい！」
しかし、彼女が真剣に受け止められるために戦わなければならなかったとしても、彼女は彼女のキャリアの過程でマスターすることに終わる挑戦です。 Stölzlは、最も重要な現代デザイン学校の1つであるバウハウスで織工としての地位を確立しました。
ウォルター・グロピウスによって設立されたこの学校は、1919年に開校し、手工芸品と芸術の世界を結びつけ、建築から製織、絵画に至るまでのすべてを学生に訓練することに焦点を合わせました。 2019年は開校100周年を迎えます。つい最近、バウハウスに捧げられた博物館全体が誕生しました。
クレジット：Tom Alt / Wikimedia CommonsStölzlは、特にこの時代の女性クリエーターのしばしば強調されていないストーリーのために、バウハウスの歴史で強調する重要な人物です。建築編集者、作家、評論家のキャサリン・スレッサーは、学校の歴史の中でバウハウスの女性の物語を再訪することの重要性について書いています。
「常に、バウハウスの歴史は男性の主人公が不釣り合いに支配される傾向があり、女性はわずかな信用しか得られない」とスレッサーは書いている。
クレジット：Gunta Stoelzl EstateStölzlのキャリアに先立つ時代の織りの状態について考えることが重要です。ウィリアムモリスによって設立されたアーツアンドクラフツ運動は、1860年代に始まりました。 19世紀には、「女性に開かれた美術学校はほとんどありませんでした」と、スミソニアンデザインミュージアムのカタログ作成者であるキャリーギボンズは、クーパーヒューイットを書いています。女性は、織物などの国内の分野ですでにやっていることに似た仕事を追求することを主に奨励されました。これは、運動が主に男性支配であったという事実を補強しました。
シュトルツルは22歳でワイマールのバウハウスに到着しました。1925-1931年から、彼女は製織部門を運営し、教育のために戦うことに慣れていた次世代の女性クリエーターに教えました。
「グンタ・シュテルツルのように、ほぼすべての女子学生が以前の学校でバウハウスに到着しました」とシグリッド・ウォルトマン・ヴェルトゲは書いています バウハウステキスタイル：女性アーティストと製織ワークショップ。 「彼らは女性を教育することが一般的ではなかった開拓者の並外れたグループでした。伝統的な美術アカデミーを除けば、応用美術工芸学校、貿易機関、そして個々の教授と一緒に勉強していました。」
多くの説明で、バウハウスの初期は女性を性別にふさわしい特定の地域に制限していました。彼らは織りのような媒体で自分の情熱に従うことができましたが、建築のような他の分野からは落胆しました。
「しかし、彼らが解き放つアイデアと革新は伝統的なものではありませんでした」とウルリケ・ミュラーは バウハウスの女性：アート、手芸、デザイン。 「彼らは工業デザインの開発の急増とテキスタイルアートの芸術的再評価をもたらしました。」
クレジット：Gunta Stoelzl Estateしかし、1926年の手紙は、シュトルツルが長年真剣に受け止めようと苦労したことを示しています。彼女はその年の12月からのメッセージで、「製織ワークショップを完全に管理している」が、「地位、契約、または給与」はまだ持っていない、と書いている。 1927年に、彼女がマスター（教師よりも敬語）になり、学校でその称号を受け取る唯一の女性になりました。
「彼女は彼女のワークショップのメンバーの票に支えられて彼女自身の努力によってこの地位を獲得しました…そしてバウハウスの巨匠たちの先延ばしとためらいにもかかわらず、シュテルツの娘のモニカ・スタドラーは、 GuntaStölzl：バウハウスマスター.
クレジット：Gunta Stoelzl Estate同じ年、バウハウスが新しい場所に移転したとき、シュトルツルは「デッサウ市議会との公式契約の条件により、製織部門の作業マスターとして新しいバウハウスに拘束された」と気づきました。学校の新しい場所である彼女は、カフェ、寮、その他のスペースの提供を手伝いました。
彼女はバウワスの代表として出席したモスクワの国際建築会議への1928旅行中に、彼女は建築家アリエ・シャロンと出会い、恋に落ちました。シャロンはパレスチナの市民だったため、彼らの結婚によりシュトルツルはドイツの市民権を失いました。バウハウスで緊張が高まり、ある日「彼女はドアに固定されたswを見つける」とミュラーは書いている。
バウハウスを出た後、彼女はスイスに移り、そこで自分の手織り工場を経営しました。
クレジット：©2019 Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク/ VG Bild-Kunst、Bon Pressアンヘレス（880383B）。Stölzlのような人物と、まだ強調する必要がある他の人物の両方について、知識のギャップが引き続き埋められています。 Stölzlの作品は現在、ゲッティの展覧会「Bauhaus Beginnings」の一部として展示されており、学校の進化とその多くの貢献を追跡しています。
「彼女はグロピウスの監督下で、その後ハンネス・マイヤーのもとで学校の完全な発展の主役でした」とゲッティ研究所の建築の上級キュレーターであるマリステッラ・カシアトはハンカーに語ります。 「織物ワークショップのマスターとしての彼女の役割は、その特定の活動の成功を確立するために不可欠でした。」
彼女のスケッチは、最終的な織りが生き返る前であっても、モダンで視覚的にエキサイティングな感じがします。これは、パターンに取りつかれ、色の傾向を追う私たちにとっての恩恵です。
「幾何学的なパターン、色のニュアンス、色の相互作用の観点から、織物の最終的なデザインは最初に紙でテストされました」とカシアートは言います。 「これらのスケッチは学生に模範的なモデルのセットも提供しました。全体として、これらのデザインは両方とも製品の美的効果をテストする練習です そして 仲間や生徒と共有する知識を生み出す方法。」
シュタドラーが書いているように、芸術家の作品の多くはバウハウスが活動している間に売られました。さらに、1970年代に彼女はいくつかのデザインを販売しました。スペインのラグ会社GANのようなメーカーは、彼女の仕事に敬意を表しています。 1997年、デザイナーのクリストファー・ファーとビジネスパートナーのマシュー・ボーンは、シュトルツル家と協力して、オリジナルのデザインからラグを作りました。
クレジット：Guggenheim Storeさらに最近では、世界中で行われている記念日のお祝いと並行して、英国のデザインスタジオであるWallace SewellはStadlerと協力して、バウハウスの寮で使用されていた1926年のPrellerdeckeブランケットを再発行しました。元の色と2つの新しい色相でリリースされました。クーパーヒューイット博物館の制作の説明が説明するように、元の毛布はすべて1980年までに失われました。
Stölzlの作品は、非常に多くの点で驚くほど現代的です。彼女の専門的な色の使用は、Pantone色相への私たちの魅力よりも前のものです。彼女の複雑なパターンのいくつかは、ほとんどコンピューターの不具合に似ています。 Prellerdeckeブランケットは、HemまたはWest Elmで見つけるもののように見えます。
織物と職人の技は、現代の装飾の世界で一種の復活をもたらしています。 2019年、Pinterestはテキスタイルアートの検索が1,178％増加したと報告しました。 「壁掛け」でEtsyを検索すると、575,000件以上の結果が表示されます。
そして、シュトルツルの作品は後世のためにカタログ化され続けています。たとえば、この1928年製織は現在、近代美術館のコレクションの一部です。これは、彼女の貢献がバウハウスを超えたことを思い出させるものです。
