クレジット：Stephen PaulHunker Houseの外の壁の壁画はほとんど起こらなかった。詳細は今では無関係です-長い承認の遅れ、近隣の政治。そして、すべてがすぐにまとめられました。ハンカーのクリエイティブディレクターは壁画の情熱的な防衛を書き、家主は容赦なく、バックリー-L.A.とポートランドを拠点とするアーティスト-が電話をかけました。
「電話を降り、フライトを予約し、タクシーに乗り、空港に直行しました」とバックリーは旋風のプロセスについて語っています。彼女がL.Aに着陸すると、彼女はまっすぐにホームデポに材料を求めて行き、それから家に直接行き、翌日目が覚め、48時間以内に壁を塗りました。
クレジット：Paul Andersonスケッチがすでにまとめられていたため、転換が可能になりました。壁画のテーマは「初めての人」で、コンセプトはハンカーハウスのインテリアの雰囲気を外部に伝えることでした。バックリーは、5年ぶりに自分の場所に引っ越してきた自分自身の経験から引き出されました。
「それは私が一年中すでに瞑想していたテーマでした-私自身や私の友人の一人が新しい家を開くのを手伝うのです」と彼女は言います。 「そして、この壁がデザインをめぐる会話を生み出す、本当に意図的な空間を包み込むというアイデアが大好きです。たとえば、その議論がどのようなものになるかを描いたプレビューを持つようなものです。」
スケッチ自体は3日かかりました。ペイントにかかった時間よりも長く、バックリーにとっては異例ではありません。 「描画プロセスは直観が存在する場所だと思います」と彼女は言います。 「絵画の大部分は処刑です。」
彼女のスタジオに戻って、ハンカーハウスの壁画は、バックリーの作品を壁だけでなくキャンバスにも伝えてきました。
クレジット：Stephen Paulここで、バックリーは、ハンカーハウスの壁画、彼女の創造的なプロセス、アートとインテリアデザインが出会う場所についての考えを共有します。
Hunker：Hunker Houseの壁画は、あなたの現在のスタイルをかなり代表しているように見えます。人間の形と顔、パズルのようなものです。
バックリー： 実際、この壁は、特に、私にいくつかの新しいものを招待したと思います。
ハンカー：本当に。どうして？
バックリー： 次元。私は通常自分のフィギュアを含みません。それらは通常、空間に浮かんでいます。彼らがコンセプトを説明していたとき、私はわずかな蝶を持っていたことを覚えています。人々を家に入れる方法はありませんでした-テーマはそれを直接指し示していました。本当にありがたかったです。私は新しい領域に私を押し込むために委託に頼ります、そして、それは彼らがすることです。手数料は新しい制限です-そして、それは本当に感謝しています。
この壁については、特に、建築の特徴、寸法、および空間への文字のカプセル化について考える必要がありました。それは私の作品により多くのジオメトリをもたらしたように感じます。それ以来、私はそれを複数の絵画に統合しました。
考えてみても、メタのようなものです。私は最後の2年間を旅行に費やしました。私は文字通り、自分の4つの壁のない宇宙の身体でした。それから、アパートを手に入れた頃-それはとても偶然でした-私は誰かを4つの壁に入れることについてスケッチを描かなければなりませんでした。
Hunker：あなたは壁画ですか？
バックリー： 私の作品を見ると、ある意味ではすべてが本質的に私です。
クレジット：Stephen Paulアイデアは、体は単なるオブジェクトであるということです。それはとても普遍的です。私たちはすべて1つを持っています。誰もがそれに関わることができるので、それは私たちの分離のすべてを本当に超越しています。
私にとって、身体を使うという行為は本質的に自己探求の側面です。比works的な作品を見たとき、自分の体で作る正確な形を見るのはとても印象的です。それはただの美的表現以上の、私の奥深くにある言語です。
クレジット：Stephen PaulHunker：壁画は他の媒体とどう違うのですか？
バックリー： 壁画が大好きです。おもしろい-私は壁画にチョップをつけたという点でちょっと変わった画家であり、今では技術的に、学んだことをキャンバスに適用しています。今、私は大きなキャンバスを見て、「ああ、それは本当に小さいです、自分のイメージをそれに合わせることができるかどうかわかりません」と考えます。私はそれを縮小する方法を学ばなければなりませんでした。
クレジット：Stephen Paul壁画もパフォーマンスです-私はそれについてそれが大好きです。これはプロセスのデモンストレーションです。それは人々を示しています すべて プロセスです。何かの最終結果を見るのに慣れていましたが、そこに行った作業を見ることはありません。
ハンカー：私はあなたのプロフィールで読んだこの引用が大好きです：「私は自分自身をよりよく知るために描きます。」それを拡張できますか？
描画と描画は、アクティブパッシブの形式です。あなたは積極的に…そこに座っています。私は何をしているのか本当に考えていません。特に今、私の仕事は第二の性質です。私は自分の手を信頼することができます。そして、それはこの瞑想的な実践になります。私は自分の考えを振り返り、反省します。
クレジット：Stephen Paul
クレジット：Stephen Paul
クレジット：Stephen Paul絵を描くとき、何時間も何時間も費やすことについてやむを得ないことがあります-あなたはより完全な方法で自分自身を知るようになります。それ以外の場合は非常にまれです。瞑想の練習がなければ、私はあなたの仕事がただ一人で考え、そして何日も何時間も何年もの間続く他の多くの人生の道を考えることはできません。そして感じる。
Hunker：あなたが作るアートは、デザインの世界とどのように結びついていますか？
バックリー： インテリアデザインは多次元です。それは本当に多くの世界を結びつけます-それはすべての職人、デザイナー、建築家とのメーカーのメッカのようなものです。私たち全員が体験的で機能的でまとまりのある世界を作るための出会いの場です。
デザインは非常に重要です。なぜなら、空間とその見た目を検討する際に、その空間で起こる経験に対して積極的に意欲を設定しているからです。私たちの現代文化のどこかで、私たちは医学としてのデザイン、経験の重要な側面としてのデザイン、日々の生活をどうするかについて考えることをやめました。それはほとんど公共サービスの発表であり、自分の空間、または公共空間を作成している人々に、共鳴について本当に考えることを思い出させます。オブジェクトはエネルギー的に何を提供しますか？空間内のオブジェクトの配置は、世界に何をもたらしますか？設計の選択はすべて、エクスペリエンスを向上させる機会です。これらの選択を行う力について人々に思い出させる価値があります。
このインタビューは、長さと明瞭さのために編集されています。
バックリーの作品は、ロサンゼルスのチャイナタウン、サンフランシスコのマーケットストリート、ポートランド全域で見ることができます。
