クレジット：Scott Hargis現代の家の最も一般的な要素のいくつかは、実際には非常に特殊な動き、つまり世紀半ばのモダンなデザインにまでさかのぼります。現代の家に関して言えば、大きな窓、芸術にヒントを得たファサード、箱型の形状などの要素はすべて、およそ1940年代から1960年代までの期間に由来しています。今日私たちが愛する多くの装飾品のスタイルも、この時期に生まれました。ヘアピンの脚、滑らかな木の表面、大胆な色、卵型の椅子を考えてください。
ミッドセンチュリーの現代の時代は、今日まで私たちの装飾とデザインのスタイルに影響を与え続けています。そして、多くのミッドセンチュリーオブジェクトは現在、かなりの費用がかかり、コレクターの腕に入る方法ですが、この時代の背後にあるアイデアは、実際に家具をよりアクセスしやすく手頃な価格にすることでした。デザイナーは自然からインスピレーションを得ましたが、彫刻と抽象化も取り入れました。
ここでは、ミッドセンチュリーモダンの歴史、その永続的な影響、スタイルを今日の自分の空間にどのように組み込むことができるかについて詳しく説明します。
クレジット：Paolo Monti /ウィキメディアコモンズミッドセンチュリーモダンデザインの歴史
これらのデザイナーが今のアイコニックな作品をどのように作成したかについてのコンテキストから始めましょう。第二次世界大戦後、世界中の国々が復興について考える準備が整いました。特に米国は、未来の本拠地に多くの注意を向けました-そして、平均的なアメリカ人が実用的でありながらシックな家具アイテムを購入する方法。
デザイン愛好家と平均的な家族の両方が、快適で実用的で手頃な価格の作品を切望しています。そして、設計者は形状から材料に至るまで、あらゆるものを試してみました。手始めに、もともと家具で使用されていなかった多くの材料が新しいデザインの鍵になりました。戦争期間は多くの素材の使用を制限していましたが、第二次世界大戦が終わると、デザイナーはより多くの素材にアクセスできるようになりました。
クレジット：ブルックリン美術館/ウィキメディアコモンズChest-of-Drawers、Jens Risom、1955ジャーナリストのCara Greenbergは、多くの場合、ミッドセンチュリーモダンという用語を作成したと考えられています。 1984年、彼女の本 ミッドセンチュリーモダン：1950年代の家具 デザインのこのブームをカタログしました。彼女は、1945年から1960年までの期間を、「世界のデザインコミュニティにとって異常なbraと冒険心」の時代であると強調しています。一部の情報源は、この影響力のある時間を、1930年代の少し前に作成された作品にまで遡ります。
ミッドセンチュリーのスタイルとデザインのフォームの重要性は、すぐに機関の注目を集めました。 1940年、近代美術館はその展覧会のための競争を開催しました 家具のオーガニックデザイン。 1941年の展覧会では、チャールズ・イームズやエーロ・サーリネンのような今や象徴的な名前の作品を展示しました。彼らは「リビングルームに座る」と「リビングルームに他の家具」のチームとして賞を受賞しました。
今日に早送りすると、特にアメリカと装飾芸術部門で、この重要な作品を強調する多くの博物館を見つけることができます。
クレジット：Holger.Ellgaard / Wikimedia CommonsPanton Chair、1960-1970ミッドセンチュリーモダンスタイルは、ブラジル、スカンジナビア、インド、デンマーク、イタリア、日本などの場所からデザイナーが集まる、またはプロジェクトを完了するまで、世界中の国々に広がりました。
また、この時代のデザイナーがしばしば他の国に旅行するのを助けます。彼らは帰国するときにインスピレーションを感じ、しばしば異なるクラフトやデザインスタイルの要素を取り入れて作品に取り入れました。
クレジット：Denver Art MuseumDenver Art Museumの「Serious Play」展、2019数十年にわたるそれぞれの新しい独創的なデザインで、これらの世紀半ばの心は家具の歴史の上に構築することを学びました。
そして、このユニークな時代におけるアートとデザインの世界の重なりは言うまでもありません。博物館はこの実験の時代を奨励しました。ムーブメントの最大の名前のいくつかは、有名な彫刻家イサム・ノグチのように、それ自体が芸術家でもありました。
この「密接な相乗効果」は、ドミニク・ブラッドベリーを ミッドセンチュリーモダンコンプリート、期間中に「家具デザインの質がますます彫刻的になった」理由を説明しています。作品は、普通の椅子のように見えなくなり、抽象的なアートのような作品のように見え始めました。あなたが平らな表面を期待するかもしれない場所では、代わりに丸い何かを見ました。そして、あなたが古典的な椅子の足を期待するかもしれない場所では、有機的で流動的な形を見つけるかもしれません（または椅子の足がまったくない）。
家具におけるミッドセンチュリーモダンデザインの特徴
クレジット：Sika Design各デザイナーは、作品に独自の美的傾向をもたらしました。抽象的アプローチを採用したものもあれば、より工業的なアプローチを採用したものもありました。しかし、彼らの貢献はすべて、家具、家、テキスタイルなどの形を変え、新しい形やパターンを取り入れました。
この時代の影響をたどるということは、後ろを振り返ることも意味します。ナショナルギャラリーオブアートによれば、米国の家具スタイルは基本的に1650年から1850年にかけて「英国のファッションに追従」しました。人気のある椅子のデザインスタイルには、アメリカンウィンザーの椅子が含まれます。英語のデザインのバリエーションであり、スピンドルの使用が大きな特徴でした。
クレジット：ロサンゼルス郡美術館ウィンザーアームチェア、エベニーザートレーシー、1790-18201900年代初頭でさえ、椅子のデザインはあなたが予想する以上に大きく変わっていませんでした。たとえば、1909年イギリスのこの作品を見てみましょう。かなり標準的で、椅子がどのように見えるか非常によく似ています。
クレジット：ロサンゼルス郡美術館、アーサーシンプソン、19091920年代、ハンガリーの建築家Marcel Breuerは、新しいデザインを作成するために管状金属を実験しました。これらの1つには、すぐに人気が高まったB5サイドチェアが含まれます。作品の中には、きれいなラインのある世紀半ばのモダンなスタイルが見られます。そして、最も重要なことは、材料の使用に関しては革新を示しています。 Breuerのデザインは、来るべき世代のデザイナーに影響を与えました。
クレジット：ReachMarcel BreuerのCesca Side Chair内のデザイン、1928ミッドセンチュリーの現代時代が本格化したため、デザイナーは通常の古い椅子のようなアイテムがどのように見えるかを探求したかったのです。
「1950年代までに、一般的に世紀半ばの家具の特徴は、先細りの脚、滑らかな仕上げ、細工された形で、ますますしなやかで滑らかになりました」とBradburyは書いています。
わかりやすい例：1959年の吊り下げ式の卵椅子。夫婦のデュオであるナンナとJ_ø_rgenDitzelは、スペースに家具の足が多すぎることに気付いた後、この丸い椅子を設計しました。リチャードソンは、デュオが名誉あるラニング賞を受賞した後、彼らのデザインはメキシコとギリシャの旅行の影響を受けたと書いています。
このソリューション主導の創造的思考は、間違いなくミッドセンチュリーモダンスタイルの例です。これで、デンマークに拠点を置くSika-Designから椅子を入手できます。そして、もちろん、今日利用できる多くのモダンで気まぐれな卵椅子があります。
クレジット：CB2この時代の抽象的なスタイルも、まったく文字通り、新しい利用可能な素材によって形作られました。メーカーは、アイテムを大量生産して、できるだけ多くのアメリカの家庭に持ち込む方法を見つけ出したいと考えていました。デザイナーは、家具のことを考えたことがなかった素材を使ってみたらどうなるかをいじり始めました。私たちが今世紀半ばのモダンな家具（および家）に関連付けているデザインとオブジェクトの多くは、材料と大量生産の新しい可能性によって刺激されました。
ローレン・ワイブロウが指摘するように AからEamesへ：世紀半ばのモダンデザインのビジュアルガイド、 ポリプロピレンは1954年まで存在しませんでした。 1963年にデビューした英国のデザイナー、ロビンデイの積み重ね可能な椅子の素材になりました。
このデザインへの魅力は続いており、2017年にはオリジナルメーカーのHilleによるリニューアルが行われています。テキスタイルデザイナーのLucienne Dayとともに、Robin Dayはイギリスのデザインとミッドセンチュリーデザイン全般に永続的な影響を与えました。
クレジット：Hille金属や合板のような戦時中の他の素材もこれらの新しいアイテムに取り入れられました。
部屋に足を踏み入れると、おそらく今世紀半ばの作品を見つけることができますが、これらのアイテムが登場したとき、それらは美学と実用レベルの両方でデザインの世界を本当に揺り動かしました。私たちは今、積み重ね可能な卵の椅子を当たり前のように思っているかもしれませんが、初めて見たときの気持ちを想像してみてください。
それもすべて細部にまで及びました。ポール・ヘニングセンによる「アーティチョーク」ランプのようないくつかの作品は、自然からインスピレーションを受けました。時代の装飾品の多くは、遊び心を時代を超越したデザインに吹き込む方法を見つけます。
クレジット：Design Within Reachまた、時代のサンバースト時計を認識するかもしれません。ジョージネルソンは、ハーマンミラーのデザインディレクターを務め、25年以上にわたってメーカーと協力してきました。アーヴィング・ハーパーは在任中にこれらのクラシックな作品をデザインしました。
クレジット：Design Within Reachテキスタイルのミッドセンチュリーモダンデザイン
ルシエンヌデイのテキスタイルのような時代のテキスタイルは、大胆な色と幾何学的な形を特徴としていました。 1951年に設立されたフィンランドの会社Marimekkoは、ファッション界を席巻したパターンを導入しました。 Maija Isolaは、旅行と自然からインスピレーションを得た、今やアイコニックなデザインを数多く提供しました。
1960年、マリメッコは、ジャクリーンケネディがデザイナーによって7枚のドレスを購入したとき、大成功を収めました。繰り返しになりますが、創業者のアーミ・ラティアは、買い物客が自分の作品を作るために織物だけでなく既製服を望んでいることに気付いたとき、彼女は織物デザイナーを雇い、チームを作り続けました。
住宅と建築におけるミッドセンチュリーモダンデザイン
ミッドセンチュリーの近代的な住宅は、住宅所有者や都市の指導者が期待するものの型を破りました。ガラスを型破りに使用したもの（ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエのファーンズワース・ハウスなど）もあれば、浮かぶように地上に上がったものもあります（リナ・ボー・バルディのカサ・デ・ヴィドロやグラス・ハウスなど）。インディアナ州コロンバスにあるEero Saarinenの1940年代の北キリスト教教会は、同様に型破りなアプローチをとりました。世界の反対側では、ブラジリア（ブラジルの首都）のような地域は、オスカーニーマイヤーのような建築家によって変容しました。 1960年に完成したとき、それは未来の何かによく似ていました。
クレジット：グレッグ・ヒューム/ウィキメディア・コモンズによる写真エーロ・サーリネンの北キリスト教教会もちろん、レイとチャールズ・イームズは、その時代の最も象徴的なデザインデュオの1つであることが判明しました。イームズオフィスは、家からテーブル、椅子まで、あらゆるものを生産しました。イームズハウス（ケーススタディハウス8とも呼ばれます）は、ミッドセンチュリーホームの多くの要素を強調しています。また、視覚芸術からインスピレーションを得ながら、自然に組み込まれています（モンドリアンのような外観に注意してください）。
クレジット：©Eames Office LLCこれらのデザイナーと建築家がより多くの認識を得て、批評家と一般大衆は同様に彼らの仕事をもっと見たいと思っていました。ケーススタディハウスプログラムに参加します。このプログラムは、第二次世界大戦後の機能的で快適な家がどのように見えるかを探求したいと考えていました。このプロジェクトは、 芸術と建築 雑誌の編集者であり所有者のジョン・エンテンザは、カリフォルニアで全く新しい家を建てるために建築家を募集することに焦点を合わせました。プログラムに関する1945年1月の編集者のメモの一部は次のとおりです。
「明白な才能のためだけでなく、必要性に関して現実的に住宅を評価する能力のために選ばれた8人の全国的に知られている建築家は、神の緑の大地の計画を立て、8人のアメリカ人家族のために「良い」生活条件を作り出すよう依頼されました。 」
クレジット：英語版ウィキペディア/ウィキメディアコモンズのスターエンテンツァは、パシフィックパリセーズで所有していた土地をこれらの家のスペースとして使用することを計画しました。 2月以降、雑誌は建築家からの洞察でこれらの家のそれぞれを強調することにしました。文書は、雑誌が最終的に30以上のデザインを委託したことを示しています（ソースは異なり、数は36前後です）が、すべてが雑誌や完全な成果を上げたわけではありません。 Stahl Houseのような他の人たちは何度も拒否を繰り返し、プロジェクトの発表後までは完全には構築されませんでした。これらのデザインは、米国の家族がいつか住むことができるように、前向きな考えであり、簡単に再現できることを目的としていました。
全体として、プロジェクトは新しいアメリカの家の多くの可能性に光を当てることを意味しました。
「単にプレビューするだけでなく、共同住宅の目的が優れた建築家であり、優れた建築家によって行われる住宅に関する創造的思考に何らかの方向性を与えることを支援するための誠実な試みとして理解され、受け入れられることを願っています」
現在、カリフォルニア州ウエストハリウッドのスタールハウス、カリフォルニア州パシフィックパリセーズのイームズハウスなど、これらの家のいくつかをツアーできます。その他は現在、私邸として機能しています。最終的に、このユニークなプログラムは、ムーブメントの最も象徴的な家と、ミッドセンチュリー建築の最も古典的な例のグループをもたらしました。
知っておくべきミッドセンチュリーモダンデザインの重要人物
クレジット：©Eames Office LLCRayおよびCharles Eamesさまざまな国籍のクリエイティブな人々のおかげで、ミッドセンチュリーのモダンなスタイルが生まれました。決して完全なリストではありませんが、ここにあなたが知っておくべき時代からの影響力のある名前の一部を示します。
レイアンドチャールズイームズ、デザイナー、アメリカ合衆国
Alvar and Aino Aalto、建築家およびデザイナー、フィンランド
Finn Juhl、建築家およびデザイナー、デンマーク
Eero Saarinen、フィンランド建築家兼デザイナー
クレジット：ブルックリン美術館/ウィキメディアコモンズEero Saarinen's Womb Chair、design 1947-1948Lucian R. Ercolani、デザイナー、イタリア（英国で勤務）
ジョージ・ネルソン、デザイナーおよびハーマンミラーのデザインディレクター、米国
Walter Gropius、ドイツ、バウハウス学校の建築家および創設者
クレジット：Wikimedia CommonsWalter Gropius Bauhausビルスイス、建築家兼デザイナー、ル・コルビュジエ（スイス・フランス）
ジョン・ラウトナー、建築家、米国
オーストリア、建築家、リチャード・ニュートラ（米国勤務）
クレジット：Wikimedia CommonsRichard Neutra's Kaufman House、1946ジョセフ・アイヒラー、不動産開発者、米国
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、建築家、ドイツ（米国勤務）
ブラジル、建築家、オスカー・ニーマイヤー
ハリー・ベルトイア、イタリアのデザイナー兼アーティスト（米国で働いた）
クレジット：Sandstein /ウィキメディアコモンズハリーベルトイアのダイヤモンドチェア、1952年にリリースイサム・ノグチ、彫刻家、建築家、デザイナー、米国および日本
Arne Jacobsen、建築家およびデザイナー、デンマーク
クレジット：フリッツハンセン/ウィキメディアコモンズアルネヤコブセンの椅子3脚、左から右へ：ドロップ、エッグ、スワンGio Ponti、建築家およびデザイナー、イタリア
ロビンとルシアンの日、デザイナー、イギリス
クレジット：Robin＆Lucienne Day Foundation / Wikimedia CommonsRobin and Lucienne DayEero Aarnio、フィンランド、デザイナー
Verner Panton、デザイナー、デンマーク
クレジット：Brooklyn MuseumVerner Panton's Pyramid Armchair、1959メーカー：
ノール
ハーマンミラー
クレジット：Herman Miller、ミラノでのハーマンミラーの「All Together Now」展の写真、2019年4月ヒレ
フリッツ・ハンセン
今日のデザインにおけるミッドセンチュリーモダンの復活
クレジット：Laura Alexandraミッドセンチュリーモダンデザインの影響は、モダンデザインに関してはまだ簡単に感じることができます。まず第一に、ポップカルチャーシリーズのような マッド・メン 時代の古典的な外観に世代を再導入しました。インターネットを閲覧すると、このスタイルが何十年も生き残っているように思われる理由に関する多くの思考の断片を見つけることができます。球形の照明やモジュラー家具のようなものは、セレブリティから日常空間まで、私たちのお気に入りのインテリアのいくつかにまだ現れています。ミッドセンチュリースタイルは、今日の空間における上品で時代を超越した美学と同義語のようです。
Target、West Elm、CB2などの大手小売店で、中世紀に現代的なデザインを取り入れたデザインをたくさん見つけることができます。最終的に、スタイルは本当に大量生産のレベルに達しました。先細りの脚、有機的な形状などの要素は、大規模な装飾店で簡単に見つけることができます。通常このスタイルに特化していない店でさえ、多くの場合、世紀半ばにインスパイアされたアイテムのコレクションを備えています。
さらに、今日の多くの現代的な空間は、ミッドセンチュリーモダンの要素とコンテンポラリーな要素を組み合わせています。ミッドセンチュリー家具と自由ho放な美学を組み合わせたスペースを強調しました。また、このモダンなハワイのホテルで、世紀半ばの影響を受けたインスピレーションを見つけました。
クレジット：The Laylowユニークなアイテムを購入する場合でも、DIYプロジェクトに参加する場合でも、この影響力のある時代に敬意を払う方法はたくさんあります。
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