クレジット：Herman Miller今日、私たちは、中世紀のモダンなスタイルがユビキタスにしたデザイン開発の一部を当たり前のことと考えています。私たちは家具からもっと多くのことを切望します。実用的であるだけでなく、デザインステートメントを作成したいのです。
世紀半ばのスタイルと、それを形作るのを手伝った家具デザイナーは、当時は見たことのないデザインを生み出しました。この運動の家具は未来的でした。それは彫刻的、有機的、抽象的であることに傾いていました。家具デザイナーは新しい素材を取り入れ始め、完全に新しいものをデザインするために、思い通りに曲げられるものの限界を押し広げました。より保守的なデザインでさえ、快適さとモダンなデザインを組み合わせることになると、依然として限界を押し広げました。
ジャーナリストCara Greenbergの有力な1984年の本 ミッドセンチュリーモダン：1950年代の家具 このスタイルの家具の開発を分析するための出発点を提供します。グリーンバーグは、記録のために、ミッドセンチュリーモダンという用語を思いついたと信じられています。そして彼女の研究を通じて、彼女は1930年代にアメリカのデザインのほとんどが何よりも「現代の工業デザイン」に焦点を合わせたことを強調しました。それには、時計からタイプライター、車まですべてが含まれます。しかし、家具は同じ注目を集めませんでした。アメリカの家には、一般に、「形と機能の相互関係の完全な理解不足を隠すために、適用された「モチーフ」と複雑な彫刻に代わる大衆市場用家具」が含まれていました。そうでなければ、グリーンバーグは、典型的なリビングルームには18世紀のヨーロッパ家具のスタイルの作品が含まれていると書いています。
家具デザインに新しい素材とプロセスが導入された結果、これらの2つのスタイルから完全に破れた部分が生じました。ミッドセンチュリーモダンスタイルに関して知っておくべき主要な名前とモデルを見てみましょう。決して網羅的なリストではありませんが、少なくともこのグループは、最も有名で影響力のある名前のいくつかを紹介します。彼らのデザインと貢献は、今でも装飾とインテリアデザインに影響を与えています。これらの数字の多くは、さまざまな分野で貢献しました。これらについて簡単に説明しますが、ここでは特に家具のデザインをより詳しく見ていきます。
1.ミッドセンチュリーモダンダイナミックデュオ、レイアンドチャールズイームズ
クレジット：©Eames Office LLCRay and Charles Eamesミッドセンチュリーモダンスタイルの歴史で言及されている標準的な名前のほぼ1つであるイームズは、革新的なデザインと時代を超越したスタイルの代名詞だと感じています。レイ（1912年生まれ）とチャールズ（1907年生まれ）は、1941年に結婚し、ミシガン州からカリフォルニアに移り、デザインのキャリアを始めました。デュオは、彼らが働いていた時代の実験的な性質を具体化し、合板、プラスチック、グラスファイバーなどの素材からアイテムを作成しました。彼らの最大の目標は、単一フォームのシェルから椅子を作成することです。
クレジット：VitraのWebサイトに記載されているVitraEames Plastic Archair RAR彼らがその目標を達成すると、カップルはアメリカの消費者が購入できる実用的でモダンな椅子を大量生産できるようになりました。 RAR（ロッキングアームチェアロッド）の椅子は、1948年から50年にかけて、2年の開発期間を経て作成されました。著者ルーシー・ライダー・リチャードソンは彼女の本で説明します 100世紀の椅子：とその物語 RARチェアには「個人用の家からレストランまで、さまざまなスペースに適応できるようにする「さまざまな金属と木材の脚システム」と「ダイニングシェルバージョン」が含まれていた」イームズオフィスは、家具に加えて、家からアート、映画まで、あらゆるものを生産しているという評判を得ました。
2.イサム・ノグチと彫刻家具デザイン
クレジット：Underwood Archives / Archive Photos / GettyImages高く評価された彫刻家であるノグチは、家具から照明、セットデザインまですべてを偶然作成しました。ロサンゼルス生まれのクリエーターは、日本とニューヨークの両方にスタジオを持ち、彼の作品にさまざまな影響を与えました。彼のプロジェクトの中には、マーサグラハムのような他の文化的ムーバーやシェーカーのステージデザインが含まれています。ロングアイランド市で一般公開されている野口美術館によると、野口は「日常生活に役立つ彫刻を作りたい」と考えていました。彼の作品は、「彼の現代彫刻の生物形態の画像を表示しました」、彼はミッドセンチュリーの現代運動で知られるようになりました。
クレジット：Design Within Reach彼のデザインは家具デザインの新しい時代の到来を告げるので、これは注意すべき重要な要素です。グリーンバーグは、「生物の形態の非対称性は、何世紀にもわたって2つの半分が常に鏡に映っていた魅力的な目新しさだった」と書いています。ノグチは、私たちのテーブルが単なる普通の家具アイテムではなく、芸術作品のように見えるようにしました。
3.ジョージ・ネルソン
クレジット：ハーマンミラーハーマンミラーのジョージネルソンココナッツチェア1908年にコネチカットで生まれたジョージネルソンは、当初建築を学びました。 1930年代、彼は建築家に会ってヨーロッパ中を旅し、アメリカとヨーロッパのデザインコミュニティを結びつけました。
クレジット：Herman MillerHerman Miller's George Nelson Marshmallow Sofa建築家、デザイン評論家、編集者として知られる 建築フォーラム 雑誌（1935年から1940年代後半）まで、ネルソンはハーマンミラーの創設者D.J.の目に留まりました。デプレ。ネルソンはハーマンミラーのデザインディレクターを務め、最終的には25年以上にわたってメーカーと協力しました。この役職で、彼は、ハーマンミラーに新しく新鮮なアイデアをもたらしたデザイナーを見つける手助けをしました-簡単に認識できるサンバーストクロックの作成者であるアーヴィングハーパーのように。彼自身の象徴的なデザインには、1955年のココナッツチェアと1956年のマシュマロソファが含まれています。
4. Eero Saarinenと子宮の椅子
クレジット：米国議会図書館/ウィキメディアコモンズEero Saarinenは基本的に彼の両親であるElielとLojaが建築とテキスタイルの芸術にそれぞれの影響を与えて以来、デザインを生き生きとさせました。 1910年に生まれたアメリカ系フィンランド人建築家は、1929年にパリで彫刻を学び、1934年にミシガン州に戻って、父親がディレクターだったクランブルックアカデミーオブアートの教師になりました。
クレジット：KnollEero Saarinen's 1958 Womb Chair1941年、彼はチャールズ・イームズとチームを組み、近代美術館が主催するコンペのデザインを提出しました。展覧会「オーガニックデザインインホームファニッシング」のために作成されたこのコンペティションでは、現在のさまざまなアイコニックデザイナーの作品が集められました。デュオは、「リビングルームに座って」と「リビングルームのその他の家具」のチームとして賞を受賞しました。 Saarinenは、Florence Knollの招待でKnollの家具の設計を開始しました（詳細は後ほど）。ノールのサイトによると、フィレンツェは「枕がいっぱい入ったかごのような椅子-彼女が本当に丸くすることができるもの」を望み、それが1948年のWomb椅子が生き返った理由です。
5.ハリー・ベルトイアとダイヤモンドの椅子
クレジット：KnollKnollのハリーベルトイアダイヤモンドチェア、1952年に最初のデザイン他の多くのミッドセンチュリーモダンデザイナーと同様に、イタリア系アメリカ人のハリーベルトイアは、彫刻、デザイン、ジュエリー、家具の世界で才能を発揮しました。この学際的なアプローチは、おそらく、彼の最も象徴的なアイデアを容易に認識できるダイヤモンド椅子のようなものです。 1915年生まれのベルトイアは、1943年にカリフォルニアに移った後、チャールズとレイイームズと仕事をしました。その後、彼はメーカーノールに移り、さらに創造的な自由を得ました。
ノールは、1952年以来ダイヤモンドチェアを製造しており、「空間、形、機能に関する驚くべき研究」と呼んでいます。最近のクッションでよく見られるように、このデザインは無重力の感覚を得るためのものでした。リチャードソンは、デザインの成功後、ベルトイアは「シリーズの収益を彫刻家としての彼の夢を追うために使用する」ことを決めました。
6.フローレンスノールバセットのミッドセンチュリーデザインと影響
クレジット：Brooklyn MuseumSide Chair、Model 31、設計1954、製造年19561917年生まれのフローレンスノールは、ミシガン州で育った若者として建築に興味を示しました。彼女の初期の教育年の間に、彼女は建築家エリエル・サーリネン（上記のエーロの父）の下で勉強しました。彼女は1941年にニューヨークに移り、夫のハンスと一緒にノールを一流の製造業者に押し上げました。フローレンスは、ノールがエーロ・サーリネンやミース・ファン・デル・ローエのようなフィギュアのデザインを製造する努力を主導しました。
ノールのカタログには、クレデンツァからテーブル、椅子まで、彼女のデザインが含まれています。彼女の作品は、世紀半ばのモダンなスタイルを例示しました。特にユーティリティが美学を満たす方法で。 1955年のハンスの死後、ノールは10年後に退職するまで会社を経営し続けました。彼女は、彼女自身の作品だけでなく、ビジネスに精通したペルソナを通して、世紀半ばのモダンなデザインにマークを残しました。
7.ロビンデーとポリプロップチェア
クレジット：Hilleミッドセンチュリーの現代デザイナーのおかげで今日存在する椅子のいくつかを当然と思うかもしれません、そしてロビン・デイのポリプロピレンスタッキングチェア（別名ポリプロップチェアまたはポリサイドチェア）はおそらくそれらの1つです。今では学校やオフィスで常に見かけていますが、ポリプロピレンは1954年まで存在しませんでした。
1915年にイギリスで生まれたロビン・デイは、ベッケンハム美術学校で教えました。彼は、1950年に近代美術館（Clive Latimerと共に）が主催したデザインコンペで優勝したことを含め、彼のキャリアにおけるいくつかのマイルストーンの後、勢いを増し始めました。 20年以上。 2017年、HilleはRobin and Lucienne Day Foundationと共同で議長を立ち上げました。 Dayの妻Lucienneは、20世紀半ばのテキスタイルの開発に貢献し、デザイン力のカップルになりました。
8.アイリーン・グレイのミッドセンチュリー・モダン・レガシー
クレジット：Aram左から右：Eileen GrayのE0127テーブル、チューブライト、およびBibendumチェアアイリーン・グレイは、アールデコ様式の作品とラッカーを使った作品で当初知られていましたが、人目を引く照明器具、椅子、テーブルを通して、世紀半ばのモダンなデザインの重要な人物になりました。 1878年にアイルランドで生まれた建築家兼デザイナーは、1900年代初頭にパリに移りました。
残念なことに、彼女の作品は、1980年代に家具が再発行されるまで、一般的なデザイン意識からほとんど消えていきました。ロンドンの小売業者Zeev Aramは2013年にdezeenに、彼女の影響を記録したウェブサイトを作成することを決めたとき、グレイは「誰かが彼女の作品に興味を持っていることに少し困惑している」と語った。それでも彼女の影響は残っています。たとえば、近代美術館は、1930年代の拡張可能なテーブルをコレクションに追加しました。 Aram Designsは現在、彼女の象徴的な1926年のBibendumチェアのような作品を扱っています。
9.ジオ・ポンティ
クレジット：Cassina699 Superleggera Chair、1957年製造1891年にミラノで生まれたジオポンティは、建築家、家具デザイナー、作家、出版社、教師などとして、ミッドセンチュリーモダンデザインに力を入れました。 1936年から1961年にかけて、ポンティはミラノ工科大学で次世代のクリエイターを教え、インテリアデザインから装飾まですべてを学びました。
彼の1957年のSuperleggeraチェアは、キアヴァリチェアの再設計の実験の結果でした。 19世紀初頭にまでさかのぼり、イタリアの出身地にちなんで名付けられたこの椅子は、今日でも結婚式などの豪華なイベントに使用されています。ポンティは、より軽量で手頃な価格のものとして椅子を再構想し、最初のデザインを数回繰り返した後、スーパーレジェラに着陸しました。デザイナーにとって、最も古典的なアイテムでさえも再考できることを思い出させてください。ポンティも設立 ドムス、2016年に第1,000号を発行した建築とデザインの雑誌。
10.シャーロットペリアン
クレジット：CassinaThe Chaise Lounge LC4 Chair by Le Corbusier、Pierre Jeanneret、およびCharlotte Perriandわずか24歳で、シャーロットペリアンはルコルビュジエの注目を集め、彼女のキャリアが始まりました。 1903年に生まれたフランス人建築家も、家具デザインの仕事に力を注ぎました。ル・コルビュジエのスタジオで働いていた彼女は、スイスの建築家ピエール・ジャンネレットとル・コビュジエ自身でアイテムを作成することがよくありました。彼らのデザインには、1928年のLC4寝椅子と「ティルティングバック付きアームチェア」が含まれています。
クレジット：CassinaCharlotte Perriandの522 Tokyo Chaise Lounge chair、1940年にデザインされ、2011年にCassinaがプロデュースしました。1940年頃、彼女は日本に旅行したときに知識ベースを拡大しました。リチャードソンによれば、ペリアンは「日本の通商産業省の工業デザインの顧問」として訪問するように招待され、当初6ヶ月間滞在するつもりでしたが、2年間滞在することになりました。リチャードソンがバスケット織りやラッカーなどの技術について学んだと書いている日本での彼女の経験は、過去のデザインを再考することにつながりました。 LC4は、1940年に設計された522の東京の長椅子として、イタリアの家具会社Cassinaがチークまたは竹で製造した、はるかに軽量でオーガニックな椅子として2番目の人生を迎えました。 Perriandのキャリアは、女性がミッドセンチュリーモダンスタイルの媒体全体に影響を与えることができることを示しました。
