17世紀の最も重要なミッドセンチュリーモダンアーキテクト

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クレジット:Mario Tama / Getty Images News / GettyImages

ミッドセンチュリーのモダンなデザインになると、ムーブメントの影響は家具からインテリアまですべてに及びます。しかし、おそらく最も象徴的な作品は建築でしょう。ミッドセンチュリーの現代建築家は実験を受け入れ、自然に建築を取り入れる方法を模索し、デザインへの最良のアプローチに関する独自の理論を書き、象徴的な空間で協力しました。住宅建設ではめったに見られなかった、またはまったく見られなかった素材が、これらの建築の偉業の出発点となりました。地面の上に浮かぶように見える構造もあれば、家のインテリアがレイアウトと美学の両方で見られる方法を変えるものもありました。スタイルへの貢献には、個人の家だけでなく、市民の建物、図書館、大学のキャンパス、教会なども含まれます。

ここでは、中世紀の近代建築から知っておくべき17の最も重要な名前を切り上げます。

1.チャールズとレイイームズ

クレジット:©Eames Office LLC

ミッドセンチュリーモダンスタイルのデザインデュオに関する限り、チャールズとレイイームズは間違いなくリストのトップにいます。彼らの名前は、運動に関する多くの本や文章で自然に見ることができます。そして、小さな理由もありません。彼らはイームズオフィスから、家からテーブル、映画まで、すべてを制作しました。彼らはミシガン州のクランブルックアカデミーオブアートで会い、そこで二人はデザインをより先進的にする方法を実験しました。彼らは1941年に結婚した後、カリフォルニアに移動しました。

1949年に設計されたイームズハウス(ケーススタディハウス#8)は、最も象徴的な建築の偉業の1つになりました。工業的な感じがしますが、主にガラスとスチールで作られていますが、この家は自然と一体化することを目的としていました。イームズ財団によると、このデュオは「家を丘の中腹に寄り添い、むしろ敷地に押し付けることによって」これを行った。現在、Pacific Palisadesのスペースの内側または外側のツアーに参加できます。

2.シャーロットペリアン

クレジット:Robert Doisneau /ウィキメディアコモンズ

1903年生まれのシャーロット・ペリアンは、24歳の若さでデザイン界に飛び出しました。彼女はル・コルビュジエの注目を集め、彼のスタジオに加わり、彼とピエール・ジャンネレットと一緒に象徴的な家具を作りました。彼らの注目を集めたプロジェクトは、今日の私たちが知って愛しているコーナーバーに非常によく似たアルミニウムとスチールの構造である彼女のBar sous leToît(屋根の下のバー)でした。 1940年、彼女は日本の通商産業省からの招待により日本に旅行しました。そこでの2年間は、竹などの素材を試す実験に影響を与えました。

より合理化されたインテリアを追求して発明したペリアンは、 ルコルビュジエのユネダビタシオンにあるアパートのキッチン、1948-50から設計されました。モジュラーキッチンスペースには、今日私たちが当たり前と思っている機能が含まれていましたが、当時は斬新なアイデアのように感じました。 Perriandは、使いやすさに重点を置き、カウンタートップを掃除しやすくする材料を選択しました。

3.ピエール・ケーニッヒ

クレジット:Ovs / Wikimedia Commons

ピエール・ケーニッヒは、鋼鉄などの材料を使った実験で有名になりました。ケーススタディハウスプログラムの一環として-によって作成されたプロジェクト 芸術と建築 雑誌の編集者であり所有者のジョン・エンテンザは、有名な建築家による一連の家を作成しました。ケーニヒは、スタール家のような象徴的な家を設計しました(ケーススタディハウス#22)。カリフォルニア州のハリウッドヒルズにあり、現在ツアーに申し込むことができます。

1952年に生まれたケーニヒは、南カリフォルニア大学で建築を学び、40年以上そこでそこで教えていました。 USCのウェブサイトによると、彼は在籍中に「環境と調和した建築構造の芸術」の研究に特化したスペースであるNatural Forces Laboratoryのディレクターも務めました。

4.ルコルビュジエ

クレジット:Hulton Archive / Archive Photos / GettyImages

ルコルビュジエとしてよく知られているチャールズエドゥアールジャンヌレは、1922年にいとこであるピエールジャンヌレと建築の練習を開始し、20世紀半ばの近代建築とデザインに影響を与えました。 1887年にスイスで生まれた彼は、彼の作品を通してスタイルに貢献しただけでなく、執筆を通しても貢献しました。彼の1923年の建築マニフェスト アーキテクチャの5つのポイント 彼のスタイルを包含し、今後数十年で他の人のスタイルに影響を与えました。近代美術館によると、彼の作品はしばしば「装飾の欠如」と鉄とガラスの使用で知られる国際的な建築様式に分類されます。

多くの有名なミッドセンチュリーの現代名のように、彼は世界的な聴衆に達しました。近代美術館によると、彼は「商用大陸間ジェットサービスの到来前に3つの大陸に建てられた珍しい建築家の1人」でした。 7か国にまたがる彼のサイトのうち17か所が、国連教育科学文化機関(ユネスコ)の世界遺産リストに登録されました。 (リストの重要性を説明するために、タージ・マハルがリストに載っています。)

5.ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ

クレジット:Victor Grigas / Wikimedia Commons

ミース・ファン・デル・ローエは、ミッドセンチュリーの近代建築の世界で傑出した存在となり、彼の影響は今でも感じられます。ミース・ファン・デル・ローエ協会によると、1886年にドイツで生まれ、彼の作品は「オープンスペースを強調し、建設に使用される工業材料を明らかにすることにより」際立っていました。彼の最も有名なプロジェクトには、1945ファーンズワースハウスと1958シーグラムタワー(フィリップジョンソンとの共同設計)が含まれます。

ヴァン・デル・ローエは第一次世界大戦で奉仕し、その後ベルリンに戻り、建築家ピーター・ベーレンスと仕事をし、1913年に彼自身の事務所を開きました。彼はアメリカに移り、そこでアーマー建築学校のディレクターを務めました。シカゴの研究所-後にイリノイ工科大学として知られる-1938年。彼は後に学校のニュースキャンパスを設計しました。近代美術館は1947年に彼の作品に関する展覧会を開催しました。工科大学プロジェクトに関連して、展覧会のプレスリリースには次のように記載されています。

6.アイリーン・グレイ

クレジット:Cap Moderne

アイリーン・グレイは彼女のキャリアの過程で彼女の家具デザインで知られるようになりましたが、独学の建築家はそれ以上に知られることを望んでいました。 48歳で、彼女は最初の建築プロジェクトであるE-1027 House(またはVilla E-1027)の仕事を始めました。彼女は51歳で1929年に家を完成させました。

1878年にアイルランドで生まれたグレイは、1900年代初頭にパリに移りました。ミッドセンチュリーの近代建築とデザインの歴史に関しては、グレーはしばしば会話から取り残されます。 E-1027は、理想的とは言えない状況を数多く経験しており、中世の近代建築の重要な例です。 2018年、Association Cap Moderneは、保存のための募金活動を主導しました。現在、スペースへの訪問を処理しています。

7.ジョン・ロートナー

クレジット:Wapster / Wikimedia Commons

すべての建築家が、ほとんどの人がU.F.Oに似た構造を作ったと主張できるわけではありません。しかし、1911年生まれのジョン・ロートナーは、ハリウッドヒルズにある1960年のマリンレジデンス(別名ケモスフィア)でこの目的を果たしています。八角形の家は、地上29フィートにあり、周囲の自然の中に浮かんでいるようです。ロートナーは、フランクロイドライトのタリアシンフェローシップで1933年から1939年にウィスコンシン州で建築チョップに取り組みました。 1930年代後半、彼はライトのスタージスハウスで働くためにロサンゼルスに移りました。

彼は1961年のSheats-Goldstein家のような住居で都市に彼自身のマークを作り続けました。 1993年、彼はアメリカ建築家協会のロサンゼルス支部から金賞を受賞しました。

8.リチャード・ニュートラ

クレジット:Wikimedia Commons

1892年にウィーンで生まれたリチャードノイトラは、第一次世界大戦中に数年間、建築への関心を維持しながら奉仕しました。彼は1914年に米国に到着し、1925年にロサンゼルスに旅行しました。彼は、しばらく一緒に住んでいたルドルフM.シンドラーを含む、ミッドセンチュリーモダンスタイルの主要人物の多くを知っていました。天使の街では、彼はアパートから個人の家まですべてを設計しました。

ニュートラは、1929年に「アメリカで最初の鋼鉄の家」であるロヴェルハウスを建てたときに歴史を作りました。 Aからイームズへ:世紀半ばのモダンデザインのビジュアルガイド。 パームスプリングスにある彼の1946年のカウフマンの家は、アメリカ建築家協会特別賞を受賞しました。 1949年、彼は 時間、彼のデザインの美しさを「実用的でありながら大げさではない」と呼びました。

9.ルイス・バラガン

クレジット:Hunker Team

エンジニアリングのバックグラウンドを持つルイスバラガンは、フランスとスペインを旅行した後、独学で建築への道を歩みました。 1902年にメキシコのグアダラハラで生まれた彼は、エスクエラタパティア運動の一部でした。彼のプロジェクトには、1952年から1955年までのCapuchinas Sacramentarias dePurísimoCorazónde Mariaのチャペル、1957年のアーティストMathias GoeritzとのコラボレーションによるTorres deSatélite、および1958年から1961年の住宅地区Las Arbodeladasが含まれます。

バラガンの作品は、今でも多くの人々が彼の建造物を訪れていることからもわかるように、ミッドセンチュリーのモダンなスタイルに消えないマークを付けました。彼の1947- 1948年のメキシコシティハウスとスタジオは、ユネスコの世界遺産リストに登録されています。そして1980年に、彼は「詩的な想像力の崇高な行為としての建築へのコミットメントのために」プリツカー建築賞を受賞しました。

10.グレタ・マグナッソン・グロスマン

クレジット:R&Company

グレタ・ガルボのようなスターの注目を集めたビバリーヒルズのショップで、グレタ・マグナッソン・グロスマンはカリフォルニアのデザインに影響を与えました-彼女がこのリストの他の人ほど一般的に言及されていなくても。 1906年にスウェーデンで生まれた彼女は、1940年代と1950年代にL.A.で名を上げ始めました。ギャラリーR&Companyによると、彼女は1949年から1959年の間にその都市だけで14戸の住宅を設計しました。

Los Angeles Conservancyによると、Grossmanは「独立した診療所を所有する都市で唯一の女性建築家」でした。彼女は、1950年に完成したバッカスの家、1954年に完成したネルソンの家などの空間を設計しました。現在、家具デザインのいくつかを携えているDesign Within Reachは、グロスマンの家は「形の軽さ」と彼らは「山腹の端で頻繁に完璧にバランスが取れていた」という方法でした。彼女の作品は、現在閉鎖されているカリフォルニア州パサデナ美術館での2012年の回顧展など、美術館で注目されています。

11.アルネ・ヤコブセン

クレジット:コペンハーゲンを訪問

デンマークの建築家アルネ・ヤコブセンは、もともと絵画としてのキャリアを追求したかったのですが、家具のデザインと建築への愛を見つけました。 1902年にコペンハーゲンで生まれたヤコブセンは、ミース・ファン・デル・ローエとウォルター・グロピウスの作品に影響を受けました。ジェイコブセンは1929年の卒業後すぐに、シーカ・デザインによると「コペンハンゲンのアカデミック建築家協会の建物と家の展示会での「未来の家」の超近代的なコンセプト」で一等賞を受賞しました。デザインにはヘリコプターパッドが含まれていました。

ジェイコブセンは、コペンハーゲンの王立芸術アカデミーで建築を教え、さらに多くの個人宅を設計しました。彼はまた、デンマーク国立銀行のようなプロジェクトを引き受けました。 1934年のベラビスタエステートは、洗練された機能的な空間を設計するためのヤコブセンの才能を示しています。

12.リナ・ボー・バルディ

クレジット:Carolina Carvalho

イタリア系ブラジル人建築家のリナボバルディは、1940年代にサンパウロ美術館(MASP)を収容する建物を実現するという大きな仕事を引き受けました。博物館のウェブサイトによると、それは国内で最初の近代美術館でした。バルディの革新的なデザインは、構造物をわずかに地上に持ち上げ、訪問者のための公共広場を作成しました。 1914年にイタリアで生まれたバルディは、ローマ大学で建築への関心を最初に追求しました。

彼女の象徴的な博物館の建物のほかに、バルディは、最初にブラジルに移住した後、彼女自身と夫のために家を建てました。 1951年に建てられたカサデヴィドロ(ガラスの家)は、サンパウロのモルンビの隠れた角にあります。自然に囲まれ、その名の通りです。その壁は、周囲の木々を反映した大きな窓です。バルディはまた、ハビタット誌のセットデザイン、キュレーション、および編集を通じて、中世紀のモダンなスタイルに彼女のマークを付けました。

13.エエロ・サーリネン

クレジット:米国議会図書館/ウィキメディアコモンズ

1910年生まれのアメリカ系フィンランド人建築家Eero Saarinenは、創造性と優れたデザインに囲まれずにはいられませんでした。彼の両親はそれを確認しました:エリエル・サーリネンはミシガン州のクランブルック・アカデミー・オブ・アートのディレクターを務め、ロハはテキスタイル・アーティストとして彼女のマークを作りました。家具デザインなどの分野への貢献に加えて、サーリネンは、世紀半ばの近代史で最も有名な建造物のいくつかを設計しました。ミズーリ州セントルイスの象徴的なランドマークであるゲートウェイアーチを例にとってみましょう。

また、サーリネンは、ニューヨーク市のJFK空港にトランスワールド航空フライトセンターを設計しました。この構造は1962年にオープンしましたが、2000年代初頭にはセキュリティに関する最新のガイドラインを満たしていなかったため、トラフィックはターミナル5にリダイレクトされました。開発者Tyler Morseが新しい生活を送ることを決定するまで10年以上閉鎖されました。象徴的なスペースは、2019年5月にTWAホテルとして再オープンしました。

14.ウォルター・グロピウス

クレジット:Wikimedia Commons

バウハウス派の創始者として知られるウォルター・グロピウスは、1833年にベルリンで生まれました。1910年にアドルフ・マイヤーに師事する前に建築家ピーター・ベーレンスに師事しました。1919年、ドイツのワイマールにバウハウスを正式に設立しました。デザイナー、アーティスト、そして多くの創造的な人々に永続的な影響を与える学校になります。学者のアレクサンドラ・グリフィス・ウィントンが書いているように、グロピウスが作成したカリキュラムは、「有用で美しいオブジェクトを作成できる職人とデザイナーを見つけるでしょう」。

グロピウスは、デッサウに移転した後、1925-1926年に学校の象徴的な建物を設計しました。それには、ミッドセンチュリーの近代建築の特徴となるガラス壁のようなものが含まれています。他の現在のアイコニックなデザインには、マサチューセッツ州の1938年のグロピウスハウスや、ニューヨークのエナリーロスアンドサンズとのコラボレーションによる1963年のメットライフビルがあります。

15.ルドルフ・M・シンドラー

クレジット:Kansas Sebastian / Flickr Creative Commons

1887年にウィーンで生まれたルドルフマイケルシンドラーは、早くから偉大さに目を向けていました。彼はフランク・ロイド・ライトの作品に最も影響を受けたと感じ、1918年に実際に彼を雇った。 1921年、シンドラーは自分の家を建てたロサンゼルスにルーツを作ることにしました。 MAKセンターによると、シンドラーは主にスペースの内部に細心の注意を払うことを意味する「スペースアーキテクチャ」のアイデアに焦点を当てました。

彼の建築作品には、シルバーレイクのブベシュコアパートメンツなどの集合住宅や、南ロサンゼルスのベツレヘムバプテスト教会などの建造物が含まれます。 2018年には、ロスフェリスにある彼の家の1つが180万ドルとリストされました。現在、ウェストハリウッドの1922シンドラーハウスを訪れることができます。共同生活を意味する-シンドラー、彼の妻、および別のカップルの間で共有されるように設計された-空間は当時としては革新的な傾斜スラブ壁を使用していました。

16.オスカー・ニーマイヤー

クレジット:Wikimedia Commons

1907年にリオデジャネイロで生まれたオスカーニーマイヤーは、故郷とその先の建築に影響を与えるようになりました。彼のプロジェクトには、ニューヨークの国連本部を設計したル・コルビュジエなどの人物とのコラボレーションが含まれていました。他のデザインは、イタリアからアルジェに至るまで世界中に広がっています。彼自身の言葉で言うと、彼の建築へのアプローチは「古い例に従いました-建設的な論理の限界に勝る美しさ」。

ブラジルの新しい首都であるブラジリアのデザインにおけるニーマイヤーの意見は、その象徴的な外観の形成に役立ちました。彼の政府の建物は、従来の建物をはるかに超えており、これらの空間についての新しい考え方を提供しました。 1988年、ニーマイヤーは名誉あるプリツカーアーキテクチャ賞を受賞しました。これは米国外で6人目の受賞者です。

17. A.クインシージョーンズ

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アーチボルドクインシージョーンズは、1950年代と1960年代にロサンゼルスで建築家、教育者、評論家としての地位を確立しました。 1913年にカンザスシティで生まれた彼は、ワシントン大学で建築を学びました。 1945年、彼は練習を始めました。 1950年代から1970年代まで、彼は南カリフォルニア大学建築芸術学部の客員教授および学部長として次世代を指導しました。彼は大学の多くの建物を設計し続けました。

住宅から図書館まで、彼の多くのプロジェクトの中で、ジョーンズは1975年のバーバンクワーナーブラザーズレコード本社も設計しました。 2013年、ロサンゼルスのハンマーミュージアムは、ジョーンズの作品の最初の主要な博物館回顧展を開催しました。

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