クレジット：HunkerのPaul Andersonシンプルさと居心地の良さから、職人スタイルの家が大好きです。そして、そのスタイルには魅力的な歴史があることがわかりました。
アーツアンドクラフツ運動は、1800年代後半にイギリスで始まりました。名前から推測できるように、特に量産品の新しい可能性に対する反応として、手作りに焦点を当てました。この時代のデザイナーは、「機械化によって衰退したと思われる装飾デザインの基準を改善しようとした」と独立学者のモニカ・オブニスキーは書いている。クラフツマンという用語は、現在も影響力のあるアーツアンドクラフツ運動に由来しています。
以下では、クラフツマンスタイルの歴史と起源、そして今日でもまだ人気がある理由を見ていきます。
職人スタイルの歴史
クレジット：ウィキメディアコモンズ/ケンルンドカリフォルニア州パサデナのギャンブルハウス。アーツアンドクラフツ運動は、デザイナーA.W.N.の理論に大きく影響されました。ピュージンと美術評論家のジョン・ラスキン。それは、装飾芸術と手仕事でクリエーターにより多くの露出と敬意を与えるという考えに集中しました。これは、ジュエリーから家具、建築まで、あらゆるものに及びました。
ムーブメントの重要人物の1人であるウィリアムモリスは、イーストロンドンで生まれ、工業化に対する率直な批評家であり、手作りのデザインの重要性を彼のキャリアで擁護していました。彼はデザイン愛好家にすぐに受け入れられなかったにもかかわらず、時代の最も影響力のあるパターンのいくつかを生み出しました。
アーツアンドクラフツ運動と同一視したクリエーターは、彼らの価値が広く広く聞かれることを望んでいました。ヴィクトリアアンドアルバート博物館が指摘するように、「1895年から1905年にかけて、この強い社会的目的意識は、英国の芸術と工芸の原則を中心とする100以上の組織とギルドの創造をもたらしました。」
クレジット：メトロポリタン美術館、1904年、ペンシルベニア州モイランの近くに1901年に設立されたユートピアアーツアンドクラフツの植民地、ローズバレーショップスによるライブラリテーブル。この運動は、主に日記や新聞を通じて米国に進出しました。メトロポリタン美術館によると、ボストンは1897年6月に設立された芸術と工芸協会を持つアメリカで最初の都市になりました。その後、ニューヨークからミネアポリスに至るまで他の社会が出現しました。マリー・ジマーマンやフローレンス・ケーラーのような女性メーカーは、運動の成長に重要な貢献をしました。
デザイナーのグスタフ・スティックリーは、主に雑誌の出版社として、米国での運動の先頭に立った 職人 （1901年から1916年まで運用されていました）。 Stickleyはまた、「New Furniture」と呼ばれるラインを設計しました。これは、ムーブメントのシンプルさの価値を反映し、ビクトリア朝の美学から離れる動きを示しています。
この運動の影響は、主にオハイオ州で生まれ、後にカリフォルニア州パサデナに影響力のあるGreen＆Greene会社を設立したチャールズ・サムナー・グリーン兄弟とヘンリー・マザー・グリーン兄弟のおかげで建築に広がりました。 USC Greene and Greeneデジタルアーカイブによると、1894年から1922年にかけて運営されていたこの会社は、「アメリカの芸術と工芸運動の最も優れた建築と職人技に関連していることが多い」と述べています。彼らの作品は日本の建築にも影響を受けました。現在、パサデナのギャンブルハウスは、デュオによって設計された家具を含む国立歴史的建造物です。
フランク・ロイド・ライトの建築はプレーリー・スタイルとより明確に関連していましたが、多くの芸術と工芸の理想とも関連していました。フランクロイドライトの信頼によると、「アーツアンドクラフツ運動は、ライトの建築原理に強力な刺激を与え、ヨーロッパとイギリスの同時代人の作品を形作りました。」プレーリースタイルは主に1900年から1920年にかけて登場し、傾斜角とアーツアンドクラフツ運動の建築が生み出した自然への焦点が含まれています-一部の情報源はアーツアンドクラフツは統一された運動ではないと主張しているため、スタイル。
今日の職人スタイル
クレジット：Peter Schweitzerに 職人のバンガロー：「職人」の家59軒 スティックリーが編集したアラン・ワイスマンは、今日私たちが知っているクラフツマンの家とアーツ・アンド・クラフツ運動との関係について書いています。両方とも、ある意味で、「中流階級の台頭」や「自然に対する関心の高まり」といった要素を考慮しました。職人の家が出現すると、彼らはしばしば「カリフォルニアミッションの影響」を示しました。 職人 ワイスマンが説明するように、しばしば、理想的な家は「周囲と調和しなければならない」家であり、ポーチやパーゴラが含まれるようになったものだと説明しました。
職人の家はバンガローと同義語になりました。これは、実際にヒンディー語のbaṅglāとウルドゥー語のbanglāから派生した用語で、Merriam-Websterによれば「文字通り（ベンガルスタイルの家）」を意味します。
職人 1階と2階の両方の職人の家の計画が含まれています。床の数に関係なく、職人の家は一般に垂直よりも水平です。このレイアウトのため、その部屋はしばしば非常に離れています。計画では、1つの廊下から伸びる部屋ではなく、各部屋を独自のセクションとしてより重視しています。
職人の建造物は、暗い木材、石、むき出しの天井梁、およびシンプルさと天然素材に焦点を当てた他の素朴な要素を利用しています。あなたは通常、それらの突出した軒によって遠くからそれらを認識します。また、多くの場合、家の中心として暖炉が含まれています。
カリフォルニア州サンタモニカのこの芸術的なコテージのように、モダンな内装が施された美しい職人の家のシェアを見てきました。今日の一部の家は、元の資料を保持しています。そしてもちろん、建築家はまだスタイルの影響を受けています。また、運動に敬意を払いながら、住宅所有者が自分のスペースの特定の部分を改修する方法を見るのも大好きです。
クレジット：Peter Schweitzer1912年、ヘルマン・バレンティン・フォン・ホルストは 現代アメリカの家 約2,500ドルでカリフォルニアのバンガローを手に入れることができます。もちろんより高い値札であるけれども、興味のある人のために市場にまだ職人の家があります。 2015年のZillowの投稿では、約100,000ドルであった10の職人の家が切り上げられました。そしてスタイルは進化を続けており、国内最大の職人の家は1000万ドルと評価されています。
職人の家は、自然と素朴な素材に重なる焦点があるため、農家の美学に対する現在の執着に間違いなく適合しています。職人の家は、装飾や建築愛好家の目にはまだ人気があります。それはしばらく変わらないと予測しています。
